Salle Sans Sous

STILLhouette

Julie Lynne Drisdelle

STILLhouette

Le point de départ pour les sculptures de STILLhouettes est des peintures faites par Clyfford Still entre 1930 et 1940, époque où cet artiste américain passe du surréalisme à l’expressionnisme abstrait, et donc du figuratif à l’abstraction. Pour STILLhouettes, je trouve dans les peintures de Still unpersonnage ou une forme qui me fait penser à un personnage, et j’utilise ceci pour créer une sorte de silhouette tridimensionnelle.

Toutes les étapes utilisées pour faire les sculptures de STILLhouettes modifient les formes vues dans les peintures de Still : l’interprétation des limites des formes, l’ajout ou le retrait d’éléments, le dessin à main levée de la silhouette, la coupe du papier que sert de patron, la coupe du feutre, la couture à la main, et le rembourrage. Ces modifications résultent parfois de décisions prises, parfois du hasard. Je choisis les couleurs de chaque sculpture selon celles vues dans les oeuvres de Still, ou selon ce que la forme me suggère. Comme titre, j’utilise ce qui me vient en tête lorsque je regarde mon oeuvre, avec (entre parenthèses) le titre de la peinture de Still qui m’a inspirée.

Chacune des oeuvres de STILLhouettes est faite dans un seul morceau de feutre mesurant 30 par 45 cm, limitant les dimensions maximales que peuvent avoir les sculptures. Le résultat est de petites créatures étranges qui peuvent faire penser à des personnages de contes de fées, ou à des poupées et peluches cousues par – par exemple – les mères pour leurs enfants. Ceci contraste beaucoup avec l’expressionnisme abstrait, qui est souvent associé aux dimensions gigantesques, au high art et au sérieux.

Certaines sculptures de STILLhouettes peuvent être touchées et bougées de place par les visiteuses et visiteurs. J’espère ainsi rendre l’art accessible à un plus grand nombre de personnes – par exemple, aux enfants et aux gens ayant une déficience visuelle – et de donner de façon générale une différenteexpérience de l’art. Car on peut toucher des personnages inspirés par les peintures de Still, STILLhouettes donne aussi une différente expérience de l’histoire de l’art.

-

The starting point for the STILLhouettes sculptures is paintings made by Clyfford Still between 1930 and 1940, a period when this American artist moved from surrealism to abstract expressionism, and thus from figurative to abstract art. For STILLhouettes, I find a character or a shape in Still's paintings that reminds me of a character, and I use this to create a kind of three-dimensional silhouette.

All the steps involved in making the STILLhouettes sculptures modify the forms seen in Still's paintings: interpreting the boundaries of the forms, adding or removing elements, freehand drawing of the silhouette, cutting the paper used as a pattern, cutting the felt, hand sewing, and stuffing. These modifications are sometimes the result of decisions, sometimes of chance. I choose the colors for each sculpture based on those seen in Still's works, or based on what the shape suggests to me. For the title, I use whatever comes to mind when I look at my work, with (in parentheses) the title of the Still painting that inspired me.

Each STILLhouettes piece is made from a single piece of felt measuring 30 by 45 cm, limiting the maximum size of the sculptures. The result is small, strange creatures that may remind you of fairy tale characters, or dolls and stuffed animals sewn by mothers for their children, for example. This contrasts sharply with abstract expressionism, which is often associated with gigantic dimensions, high art, and seriousness.

Some STILLhouettes sculptures can be touched and moved around by visitors. In this way, I hope to make art accessible to a wider audience—for example, children and people with visual impairments—and to offer a different experience of art in general. Because the figures inspired by Still's paintings can be touched, STILLhouettes also offers a different experience of art history.