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Rooted in Fire par Juno

Rooted in Fire présente un monde symbolique et vivant où la transformation émerge des racines emmêlées de la mémoire et de l’héritage. Masques, peintures et objets en céramique deviennent des vaisseaux à travers lesquels Juno (Jaclyn Martinez) tisse sa mythologie personnelle avec des images archétypales, brouillant les frontières entre l’expérience intérieure et le mythe collectif.

Le feu, les racines, les orchidées, les branches épineuses, les crocodiles, les faons et une constellation d’autres motifs réapparaissent comme des symboles puissants—chacun étant un fil dans la tapisserie de la guérison et de l’identité. Les peintures fonctionnent comme des paysages narratifs, tandis que les masques incarnent les multiples facettes de l’artiste. Les pièces en céramique et les objets sculptés maintiennent l’espace entre la fragilité et la force.

L’œuvre de Juno traverse des cycles de destruction et de renaissance, de vulnérabilité et de puissance. Des figures et formes inspirées des mythologies féminines émergent dans des environnements vibrants et surréalistes, à la fois dangereux et porteurs de possibilités. Alors que les récits personnels et mythiques s’entrelacent, Rooted in Fire devient un autel dédié à la transformation. Chaque masque, peinture et forme sculpturale agit comme un réceptacle d’alchimie psychologique et émotionnelle, proposant que la guérison n’est pas linéaire, mais cyclique, profondément enracinée dans la mémoire personnelle et collective.

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Juno, aussi connue sous le nom de Jaclyn Martinez, est une artiste multidisciplinaire et praticienne en arts thérapeutiques basée à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Son travail explore le pouvoir transformateur des arts thérapeutiques, de la mythologie personnelle et de la narration symbolique à travers la peinture, la fabrication de masques, la sculpture et la vidéo. Elle s’intéresse particulièrement aux thèmes de l’identité, de la transformation et de la libération de ce qui nous maintient petits—qu’il s’agisse de schémas internes comme la peur et le doute de soi, ou de pressions externes telles que les attentes culturelles et les croyances héritées.

À travers une palette de couleurs audacieuse et des teintes néon vives, Juno exprime un profond désir de prendre sa place, d’être vue et de canaliser l’énergie émotionnelle de manière à la fois exaltante et vulnérable. Des symboles archétypaux récurrents, inspirés de la flore, de la faune et des mythes, évoquent les cycles de croissance et de changement, révélant la manière dont les thèmes universels résonnent à travers l’expérience personnelle. Elle s’inspire particulièrement du langage symbolique personnel qui émerge dans ces paysages mythiques, offrant clarté, guérison et une connexion plus profonde à soi.

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Rooted in Fire presents a symbolic and vibrant world where transformation emerges from the tangled roots of memory and heritage. Masks, paintings, and ceramic objects become vessels through which Juno (Jaclyn Martinez) weaves her personal mythology with archetypal images, blurring the boundaries between inner experience and collective myth.

Fire, roots, orchids, thorny branches, crocodiles, fawns, and a constellation of other motifs reappear as powerful symbols—each a thread in the tapestry of healing and identity. The paintings function as narrative landscapes, while the masks embody the artist's multiple facets. The ceramic pieces and sculpted objects maintain the space between fragility and strength.

Juno's work traverses cycles of destruction and rebirth, vulnerability and power. Figures and forms inspired by female mythologies emerge in vibrant, surreal environments that are both dangerous and full of possibility. As personal and mythical narratives intertwine, Rooted in Fire becomes an altar dedicated to transformation. Each mask, painting, and sculptural form acts as a receptacle for psychological and emotional alchemy, suggesting that healing is not linear but cyclical, deeply rooted in personal and collective memory.

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Juno, also known as Jaclyn Martinez, is a multidisciplinary artist and therapeutic arts practitioner based in Moncton, New Brunswick. Her work explores the transformative power of therapeutic arts, personal mythology, and symbolic storytelling through painting, mask-making, sculpture, and video. She is particularly interested in themes of identity, transformation, and liberation from what keeps us small—whether internal patterns such as fear and self-doubt, or external pressures such as cultural expectations and inherited beliefs.

Through a bold color palette and bright neon hues, Juno expresses a deep desire to take her place, to be seen, and to channel emotional energy in ways that are both exhilarating and vulnerable. Recurring archetypal symbols, inspired by flora, fauna, and myths, evoke cycles of growth and change, revealing how universal themes resonate through personal experience. She is particularly inspired by the personal symbolic language that emerges in these mythical landscapes, offering clarity, healing, and a deeper connection to oneself.