Green Screen: Chameleon Persona

Rotchild Choisy & Shalom de Souza

Salle Sans Sous

10 septembre 2026 -  8 octobre 2026 | September 10, 2026 - October 8, 2026

La construction de l’identité n’est jamais entièrement fixe. Elle demeure adaptative, mouvante, constamment influencée par les milieux que nous traversons. Même dans la conscience d’un corps transformé, cette capacité d’adaptation rappelle une part profondément animale et instinctive de notre existence : celle de modifier notre comportement, notre apparence ou notre manière d’être en fonction de l’environnement, afin d’assurer une forme de préservation.

Mais quel est le coût réel de cette adaptation ? À force de se transformer pour appartenir, se protéger ou survivre, que devient la perception d’un soi authentique ? Se brouille-t-elle, se dissout-elle dans la multiplicité des personas que nous endossons?

Entre instinct de préservation et désir d’être soi, l’identité n’est-elle pas, finalement, un territoire de négociation constante? Un espace où les masques se superposent, se réajustent et où l’image de soi vacille comme dans un écran vert en perpétuelle recomposition.

SHALOM de SOUZA est un artiste émergent originaire du Bénin. Il a obtenu un baccalauréat en arts visuels à l’Université de Moncton en 2025. Sa pratique artistique s’inspire des traces anonymes laissées dans les espaces publics graffitis, tags et marques éphémères qu’il intègre dans une exploration visuelle de l’environnement urbain et de ses dynamiques contemporaines. Son travail a été présenté en 2024 dans le cadre de l’exposition collective Trace interconnectée, puis en 2025 lors de l’exposition des finissant·e·s en arts visuels de l’Université de Moncton. Il participe également présentement à l’exposition collective Ancré. SHALOM de SOUZA privilégie une approche expérimentale, utilisant la composition all over afin de dépasser les limites d’un cadre traditionnel en peinture, ainsi que la composition automatique, qui laisse place à l’intuition et au geste spontané dans le processus de création. Les réseaux sociaux occupent également une place importante dans sa démarche, lui permettant d’observer et d’analyser les nouvelles formes d’expression visuelle issues de la culture numérique. À travers une hybridation de médiums et de techniques, son travail établit un dialogue entre street art, nouvelles technologies et formes d’expression visuelle traditionnelles, proposant une réflexion sur l’identité, la mémoire collective et la présence des traces humaines dans l’espace public

ROTCHILD CHOISY est un artiste multidisciplinaire qui détient un baccalauréat en arts visuels (2022) de l'Université de Moncton. Originaire d'Haïti, Rotchild réside actuellement à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Il a présenté ses créations dans une série d'expositions individuelles au salon culturel de l'Alliance française, à la Galerie d'art Louise-et-Reuben-Cohen et à la Salle Sans Sous de la Galerie Sans Nom, tous à Moncton. Il a également reçu plusieurs bourses de leadership, ainsi que la bourse de mérite de la Fondation Sheila Hugh Mackay en 2020. Il a récemment présenté son travail dans une exposition solo à la Galerie d'art du Théâtre Capitol intitulée E.S.M.I, dans la 7e édition du Festival d’art Alternatif de Sudbury et dans une installation de groupe à l'Académie Sainte-Famille dans le cadre de Dialogues Riopelle, célébrant le 100e anniversaire de l'artiste, et a été sélectionné pour le Studio Watch de la Galerie d'art Beaverbrook en 2023. En février 2024, il avait commencé son projet intitulé the sons we are because Matant was there en résidence à la Galerie d'art Beaverbrook. Ses projets les plus récents cherchent à combiner les poses, les vêtements et la façon dont les multiples identités peuvent être créées et interprétées en portant des masques pour réfléchir au comportement humain dans un contexte d'interaction sociale et d'intimité.

The construction of identity is never entirely fixed. It remains adaptive, shifting, and constantly shaped by the environments we move through. Even in the awareness of a transformed body, this capacity for adaptation recalls a deeply animal and instinctive part of our existence: the impulse to alter our behavior, our appearance, or our way of being in response to our surroundings, to ensure a form of preservation.

But what is the true cost of this adaptation? As we continually transform ourselves to belong, to protect, or to survive, what becomes of our perception of an authentic self? Does it blur, dissolve into the multiplicity of personas we take on?

Between the instinct for preservation and the desire to be oneself, isn’t identity, ultimately, a territory of constant negotiation? A space where masks overlap, shift, and readjust, where the image of self, flickers like a green screen in perpetual recomposition.

SHALOM de SOUZA is an emerging artist from Benin. He earned a bachelor’s degree in visual arts from the University of Moncton in 2025. His artistic practice draws inspiration from the anonymous traces left in public spaces—graffiti, tags, and ephemeral marks—which he incorporates into a visual exploration of the urban environment and its contemporary dynamics. His work was featured in 2024 as part of the group exhibition *Trace interconnectée*, and then in 2025 during the University of Moncton’s visual arts graduation exhibition. He is also currently participating in the group exhibition *Ancré*. SHALOM de SOUZA favors an experimental approach, using all-over composition to transcend the limits of traditional painting frameworks, as well as automatic composition, which leaves room for intuition and spontaneous gesture in the creative process. Social media also plays a significant role in his practice, allowing him to observe and analyze new forms of visual expression emerging from digital culture. Through a fusion of media and techniques, his work establishes a dialogue between street art, new technologies, and traditional forms of visual expression, offering a reflection on identity, collective memory, and the presence of human traces in public spaces.

ROTCHILD CHOISY is a multidisciplinary artist who holds a Bachelor of Fine Arts (2022) from the University of Moncton. Originally from Haiti, Rotchild currently lives in Moncton, New Brunswick. He has presented his work in a series of solo exhibitions at the Alliance Française cultural center, the Louise and Reuben Cohen Art Gallery, and the Salle Sans Sous at Galerie Sans Nom, all in Moncton. He has also received several leadership grants, as well as the Sheila Hugh Mackay Foundation Merit Grant in 2020. He recently presented his work in a solo exhibition at the Capitol Theater Art Gallery titled E.S.M.I, at the 7th edition of the Sudbury Alternative Art Festival, and in a group installation at the Académie Sainte-Famille as part of Dialogues Riopelle, celebrating the artist’s 100th anniversary, and was selected for the Beaverbrook Art Gallery’s Studio Watch in 2023. In February 2024, he began his project titled *the sons we are because Matant was there* during a residency at the Beaverbrook Art Gallery. His most recent projects seek to combine poses, clothing, and the ways in which multiple identities can be created and interpreted through the wearing of masks to reflect on human behavior in the context of social interaction and intimacy.